• Módulo 1: Fundamentos e Acordes Essenciais

  • Postura, afinação e manuseio do instrumento.

  • Técnica de digitação para os principais acordes maiores e menores.

  • Execução de sequências harmônicas básicas.

  • Aplicação em repertório musical simplificado.

• Módulo 2: Ritmo e Condução

  • Estudo de padrões rítmicos para a mão direita (levadas).

  • Técnicas de palhetada alternada e dedilhado.

  • Sincronia entre troca de acordes e manutenção do ritmo.

  • Análise e aplicação de ritmos de diferentes estilos (Pop, Rock, Bossa Nova).

• Módulo 3: Melodia e Solos

  • Introdução às escalas principais (pentatônica e maior).

  • Técnicas de expressão: hammer-on, pull-off, slide e bend.

  • Execução de riffs e solos de músicas conhecidas.

  • Princípios de improvisação sobre bases harmônicas.

• Módulo 4: Harmonia e Performance

  • Formação de acordes com pestana e outras digitações avançadas.

  • Noções de campo harmônico para tirar músicas de ouvido.

  • Técnicas para tocar e cantar simultaneamente.

  • Estudo de dinâmica e estruturação musical.

• Módulo 5: Harmonia Avançada e Reharmonização

  • Estudo aprofundado dos campos harmônicos (maior, menor harmônico e menor melódico).

  • Aplicação de acordes estendidos (9ª, 11ª, 13ª) e alterados (b5, #9, etc.).

  • Conceitos de reharmonização: dominantes secundários, acordes de empréstimo modal e substitutos.

  • Construção de arranjos em Chord Melody (melodia e harmonia simultâneas).

• Módulo 6: Improvisação Modal e Técnica Expandida

  • Estudo e aplicação dos modos gregos (Jônico, Dórico, Frígio, etc.).

  • Uso de arpejos e escalas sobre progressões harmônicas complexas (improviso "inside/outside").

  • Desenvolvimento de técnicas de alta performance: sweep picking, tapping e hybrid picking.

  • Análise e desenvolvimento de vocabulário dentro de estilos específicos (Jazz, Fusion, Metal, etc.).

• Módulo 7: Composição e Arranjo

  • Princípios de construção melódica, desenvolvimento harmônico e estruturação de canções.

  • Técnicas de arranjo para diferentes formações (solo, duo, banda).

  • Introdução à orquestração e contraponto aplicados ao violão/guitarra.

  • Desenvolvimento de identidade musical e estilo autoral.

• Módulo 8: Atuação no Mercado Musical

  • Preparação para gravação em estúdio: workflow, timbragem e técnicas de microfonação.

  • Estratégias para performance ao vivo: montagem de repertório, gerenciamento de equipamento e presença de palco.

  • Desenvolvimento de leitura à primeira vista e habilidades de transcrição.

  • Noções da indústria musical: direitos autorais, marketing e áreas de atuação para o músico profissional.

• Módulo 1: Fundamentos da Guitarra Elétrica

  • Anatomia do instrumento, amplificadores e setup inicial.

  • Técnica de palhetada, abafamento de cordas (muting) e digitação.

  • Execução de Power Chords e acordes abertos essenciais.

  • Aplicação em riffs clássicos do rock e da música pop.

• Módulo 2: Construção de Riffs e Base Rítmica

  • Técnicas de Palm Muting para criar bases rítmicas percussivas.

  • Sincronia rítmica entre as duas mãos para riffs complexos.

  • Estudo de grooves e levadas em diferentes estilos (Funk, Metal, Blues).

  • Criação de bases sólidas para uma banda.

• Módulo 3: Técnicas de Solo e Expressividade

  • Estudo das escalas Pentatônica e de Blues em múltiplos desenhos.

  • Técnicas de expressão fundamentais: bends, vibratos, slides, hammer-ons e pull-offs.

  • Introdução ao uso de pedais de Drive/Distorção para sustentar e modelar o som do solo.

  • Execução de solos melódicos e icônicos.

• Módulo 4: Harmonia de Acordes e Introdução a Efeitos

  • Domínio dos acordes com pestana (barre chords) em todo o braço.

  • Entendimento da função de efeitos de modulação e ambiência (Chorus, Delay, Reverb).

  • Construção de harmonias com duas guitarras.

  • Aplicação prática de acordes e texturas sonoras em músicas completas.

• Módulo 5: Teoria Aplicada ao Braço do Instrumento

  • Visualização do braço através de sistemas (CAGED, 3 notas por corda).

  • Estudo e aplicação dos Modos Gregos para improvisação.

  • Análise harmônica para solar sobre progressões de acordes complexas.

  • Uso de arpejos e tríades para delinear a harmonia nos solos.

• Módulo 6: Técnicas de Alta Performance

  • Desenvolvimento de velocidade e precisão em palhetada alternada.

  • Estudo aprofundado de técnicas como Sweep Picking, Tapping e Legato.

  • Aplicação de técnicas híbridas (Hybrid Picking).

  • Construção de vocabulário para solos em estilos que exigem virtuosismo.

• Módulo 7: Criação de Timbre, Composição e Arranjo

  • Tone Shaping: O uso avançado de amplificadores, pedais e modeladores digitais para criar um timbre único.

  • Composição de riffs, melodias e estruturas musicais completas.

  • Técnicas de arranjo para guitarra em um contexto de banda (como encaixar na mixagem).

  • Desenvolvimento de uma voz musical e estilo próprios.

• Módulo 8: Atuação Profissional: Estúdio e Palco

  • Técnicas de gravação de guitarra (microfonação de amplificadores e uso de simuladores).

  • Montagem e gerenciamento de pedalboards para performance ao vivo.

  • Estratégias de improvisação e performance para palco.

  • Preparação para atuar como músico de estúdio, de banda ou artista solo no mercado musical.

• Módulo 1: Fundamentos do Contrabaixo

  • Anatomia do instrumento, amplificador e controles de equalização (EQ).

  • Postura e posicionamento das mãos.

  • Técnica de pizzicato (dedilhado com dedos indicador e médio).

  • Digitação da mão esquerda e localização das notas no braço.

  • Exercícios de ritmo e pulsação em cordas soltas.

• Módulo 2: O Groove e a Conexão Rítmica

  • O conceito de "travar" com a bateria (bumbo e caixa).

  • Construção de linhas de baixo com tônicas e quintas.

  • Uso de pausas, duração de notas e sincopes para criar suingue.

  • Aplicação em padrões rítmicos essenciais (Rock, Pop, Blues).

• Módulo 3: Construção de Linhas de Baixo

  • Uso de arpejos (tríades) para conectar os acordes da harmonia.

  • Aplicação de notas de passagem (cromáticas e diatônicas).

  • Introdução ao conceito de Walking Bass.

  • Uso de oitavas para criar dinâmica e movimento.

• Módulo 4: Articulação e Estilos Diversos

  • Introdução a técnicas alternativas: Slap e Pop para Funk e estilos modernos.

  • Uso da palheta para Rock e Punk.

  • Aplicação de hammer-ons, pull-offs e slides para linhas mais fluidas.

  • Análise e execução de linhas de baixo icônicas de diferentes gêneros.

• Módulo 5: Harmonia Aplicada ao Contrabaixo

  • Visualização de arpejos de tétrades (acordes com sétima) em todo o braço.

  • Estudo e aplicação dos Modos Gregos na construção de linhas melódicas.

  • Entendimento de harmonia funcional para tomar melhores decisões de notas.

  • Técnicas para delinear harmonias complexas (Jazz, Fusion).

• Módulo 6: Improvisação e Técnicas Avançadas

  • Desenvolvimento de vocabulário para improviso e solos.

  • Técnicas avançadas de Slap (double thumb, double pop).

  • Introdução ao Tapping de duas mãos no contrabaixo.

  • Estudo de acordes (chords) e harmonia em bloco no instrumento.

• Módulo 7: Criação de Timbre e Arranjo

  • Tone Shaping: Uso de EQ, compressores e pedais de efeito (envelope filter, oitavador, etc.) para esculpir o timbre.

  • Composição de linhas de baixo autorais que definem e complementam a música.

  • O papel do baixista como arranjador: como criar a melhor linha para cada contexto musical.

  • Desenvolvimento de uma identidade sonora própria.

• Módulo 8: Atuação Profissional em Estúdio e Palco

  • Técnicas de gravação: uso de Direct Box (DI), microfonação e edição de baixo.

  • Estratégias de performance ao vivo: dinâmica, interação com a banda e gerenciamento de som.

  • Habilidades de transcrição e leitura para se adaptar rapidamente em trabalhos como sideman.

  • Versatilidade e repertório para atuar no mercado como músico profissional.

• Módulo 1: Fundamentos e Leitura Musical

  • Localização das notas no teclado e postura correta.

  • Introdução à leitura de partituras: claves de Sol e de Fá.

  • Figuras rítmicas e valores de notas.

  • Exercícios de digitação e independência para cada mão separadamente.

• Módulo 2: Coordenação Motora e Primeiras Harmonias

  • Técnicas para sincronia entre as mãos.

  • Execução de melodias na mão direita com acompanhamento de notas-base na esquerda.

  • Formação de tríades maiores e menores em estado fundamental.

  • Aplicação em peças musicais simples com ambas as mãos.

  • Uso correto do pedal de sustain.

• Módulo 3: Acompanhamento e Progressões Harmônicas

  • Estudo das inversões de acordes para movimentação suave das mãos.

  • Aplicação das progressões harmônicas mais comuns (I-IV-V-vi).

  • Desenvolvimento de padrões de acompanhamento na mão esquerda (acordes cheios, arpejos, baixo Alberti).

  • Introdução à leitura de cifras (lead sheets).

• Módulo 4: Técnica, Escalas e Musicalidade

  • Execução de escalas maiores e menores (natural e harmônica) e arpejos.

  • Exercícios técnicos para agilidade, força e independência dos dedos (Hanon, Czerny).

  • Estudo de dinâmica (piano, forte, crescendo) e articulação (legato, staccato).

  • Desenvolvimento da expressão e fraseado musical.

Nível Avançado

• Módulo 5: Teoria Aplicada e Repertório Clássico

  • Domínio de todas as tonalidades e suas armaduras de clave.

  • Estudo de tétrades (acordes com sétima) e suas inversões.

  • Análise de estruturas e formas musicais (binária, ternária, sonata).

  • Interpretação de repertório do período Barroco e Clássico (Ex: Invenções de Bach, Sonatinas de Clementi).

• Módulo 6: Estilos, Improvisação e Harmonia Moderna

  • Análise das características interpretativas de diferentes períodos (Romântico, Impressionista, etc.).

  • Introdução à harmonia de Blues e Jazz: escalas de blues, progressão II-V-I, e voicings básicos.

  • Técnicas de improvisação sobre estruturas harmônicas.

  • Aplicação em repertório popular, Bossa Nova e outros estilos.

Nível Profissional

• Módulo 7: Virtuosismo, Arranjo e Reharmonização

  • Estudo de peças de alta complexidade técnica e interpretativa (Ex: Estudos de Chopin, Prelúdios de Debussy).

  • Técnicas para criar arranjos de músicas populares para piano solo.

  • Conceitos de reharmonização para enriquecer progressões de acordes.

  • Desenvolvimento de uma sonoridade e identidade musical próprias.

• Módulo 8: Performance e Atuação Profissional

  • A arte de acompanhar cantores e outros instrumentistas.

  • Técnicas avançadas de leitura à primeira vista (sight-reading).

  • Preparação de repertório para recitais, audições e gravações.

  • Atuação no mercado de trabalho: músico de estúdio, professor, acompanhador, produtor (uso de MIDI e softwares).

Nível Iniciante a Intermediário

• Módulo 1: Fundamentos do Teclado e Tecnologia

  • Localização das notas e digitação básica.

  • Navegação na interface do teclado: seleção de timbres (pianos, órgãos, synths, etc.), metrônomo e volume.

  • Formação de tríades maiores e menores na mão direita.

  • Execução de linhas de baixo simples (tônicas) com a mão esquerda.

• Módulo 2: Harmonia Moderna e Leitura de Cifras

  • Aplicação de acordes e suas inversões em músicas populares.

  • Leitura e interpretação de cifras, a linguagem principal do músico popular.

  • Técnicas de coordenação para tocar acordes na mão direita e baixo na esquerda.

  • Seleção de timbres adequados para diferentes estilos musicais.

• Módulo 3: Texturas, Ritmos e Funções do Tecladista

  • Criação de padrões rítmicos (comping) em diversos gêneros (Pop, Rock, Funk).

  • Uso de timbres de Pads (cordas, synths atmosféricos) para preencher a base harmônica.

  • Aplicação da função Split: dividir o teclado para tocar sons diferentes com cada mão (ex: baixo e piano).

  • Introdução ao uso dos controles de Pitch Bend e Modulation.

• Módulo 4: Riffs, Melodias e Camadas (Layering)

  • Execução de riffs e melodias icônicas de teclado.

  • Uso de escalas (pentatônica, maior) para criar frases e solos simples.

  • Aplicação da função Layer: sobrepor dois ou mais timbres para criar sons mais ricos e complexos.

  • Introdução aos arpejadores e sequenciadores básicos do teclado.

Nível Avançado

• Módulo 5: Harmonia Avançada e Voicings

  • Uso de acordes com sétima, nona e outras extensões.

  • Criação de voicings modernos, distribuindo as notas dos acordes entre as duas mãos.

  • Técnicas para arranjar e executar partes de outros instrumentos (metais, cordas) no teclado.

  • Aplicação em estilos harmonicamente ricos como Jazz, R&B e Gospel.

• Módulo 6: Fundamentos da Síntese e Design de Som

  • Introdução aos componentes de um sintetizador: Osciladores (VCO), Filtros (VCF) e Envelopes (ADSR).

  • Técnicas para modificar timbres pré-existentes (presets) para se adequarem à música.

  • Criação de timbres básicos do zero (leads, baixos, pads).

  • Uso criativo de efeitos integrados (Delay, Reverb, Chorus, etc.).

Nível Profissional

• Módulo 7: Setup Híbrido, MIDI e Controladores

  • Entendimento e aplicação do protocolo MIDI para conectar teclados a computadores e outros equipamentos.

  • Uso de softwares de performance ao vivo (MainStage, Ableton Live) com instrumentos virtuais (VSTs).

  • Montagem de um setup profissional com controladores, notebooks e interfaces de áudio.

  • Programação de um setlist completo, com trocas de timbres e automação.

• Módulo 8: Atuação Profissional em Palco e Estúdio

  • O papel do tecladista em gravações: gravação de MIDI vs. Áudio, edição e produção.

  • Estratégias para tocar em banda: como encontrar espaço na mixagem, interagir com outros músicos e construir o som do grupo.

  • Técnicas de transcrição para tirar músicas complexas de ouvido.

  • Construção de repertório e versatilidade para atuar no mercado musical.

Nível Iniciante a Intermediário

• Módulo 1: Fundamentos, Postura e Técnica de Mãos

  • Anatomia da bateria: função de cada peça do kit.

  • Postura correta, tipos de pegada (grip) e técnicas de rebote das baquetas.

  • Leitura rítmica básica em partitura de bateria.

  • Exercícios iniciais de coordenação motora e controle de pedal de bumbo.

• Módulo 2: Coordenação e Grooves Fundamentais

  • Desenvolvimento da independência entre os quatro membros.

  • Construção dos primeiros grooves de Rock/Pop, combinando bumbo, caixa e chimbal.

  • Estudo de variações de padrões de bumbo para criar diferentes levadas.

  • Foco em manter um tempo estável com o uso de metrônomo.

• Módulo 3: Rudimentos e Viradas (Fills)

  • Estudo dos rudimentos essenciais: toques simples, duplos e paradiddle.

  • Aplicação dos rudimentos em toda a extensão do kit.

  • Conceito e construção de viradas para transições musicais.

  • Técnicas para sair e voltar de um groove para uma virada de forma fluida.

• Módulo 4: Dinâmica, Articulação e Primeiros Estilos

  • Controle de dinâmica: aplicação de acentos e ghost notes para criar "feel".

  • Técnicas de articulação: rimshot, cross-stick e uso da abertura do chimbal.

  • Introdução a grooves de outros estilos: Shuffle (Blues), Funk e Bossa Nova.

  • Desenvolvimento da percepção musical para servir à música.

Nível Avançado

• Módulo 5: Independência Avançada e Tempos Compostos

  • Estudo de ostinatos: manter um padrão fixo com um ou mais membros enquanto outros tocam livremente.

  • Técnicas de bateria linear (linear drumming).

  • Aplicação de tempos compostos e compassos irregulares (3/4, 6/8, 5/4).

  • Desenvolvimento de coordenação avançada com o pé de chimbal.

• Módulo 6: Vocabulário, Transcrição e Improvisação

  • Estudo de rudimentos complexos (flams, drags, rolls) e sua aplicação musical.

  • Transcrição e análise de grandes bateristas para expandir o vocabulário.

  • Conceitos para a construção de solos: fraseado, dinâmica e estrutura.

  • Desenvolvimento da musicalidade e da capacidade de improvisar dentro de um contexto musical.

Nível Profissional

• Módulo 7: Afinação, Sonoridade e Estilos Complexos

  • Técnicas de afinação da bateria para diferentes estilos e situações (ao vivo vs. estúdio).

  • Seleção de peles, pratos e baquetas para construir uma sonoridade própria.

  • Aprofundamento em estilos complexos: Jazz (uso de vassourinhas), ritmos latinos (clave, songo), Metal/Progressivo.

• Módulo 8: Atuação Profissional: Estúdio e Palco

  • Técnicas para gravação em estúdio: tocar com clique, trabalhar com produtores e entender microfonação.

  • Estratégias para performance ao vivo: montagem do kit, interação com a banda e P.A., e presença de palco.

  • Leitura de partituras e charts em nível profissional.

  • Desenvolvimento da versatilidade e networking para a carreira de baterista.

• Módulo 1: Fundamentos do Ukulele

  • Anatomia e tipos de ukulele (Soprano, Concert, Tenor).

  • Postura correta, afinação (G-C-E-A) e digitação da mão esquerda.

  • Formação dos primeiros acordes de um e dois dedos (C, Am, F, G7).

  • Padrões de batidas rítmicas apenas com toques para baixo (downstrum).

• Módulo 2: Ritmo, Batidas e Acordes Essenciais

  • Expansão do vocabulário com os principais acordes maiores e menores.

  • Introdução de toques para cima (upstrum) para criar batidas mais complexas.

  • Técnica de "abafado" ou chunk para adicionar percussão ao ritmo.

  • Foco na fluidez e velocidade na troca de acordes.

• Módulo 3: Introdução ao Dedilhado (Fingerstyle)

  • Técnica de arpejos: tocar as notas dos acordes de forma separada.

  • Execução de melodias simples em cordas individuais.

  • Introdução à técnica de Campanella, criando um efeito de "sinos" ao tocar melodias através das cordas.

• Módulo 4: Harmonia, Repertório e Acordes com Pestana

  • Entendimento das progressões harmônicas básicas (I-IV-V).

  • Introdução aos acordes com pestana para tocar em qualquer tonalidade.

  • Aplicação das técnicas em repertórios de diversos estilos (Pop, Folk, Música Havaiana).

  • Técnicas para tocar e cantar simultaneamente.

• Módulo 5: Mapeamento do Braço e Escalas

  • Estudo das escalas maiores, menores e pentatônicas em todo o braço do instrumento.

  • Localização das notas e formação de acordes em diferentes regiões (voicings).

  • Uso do capotraste para facilitar a mudança de tom.

  • Introdução à improvisação melódica.

• Módulo 6: Técnicas Expressivas e Chord Melody

  • Técnicas de expressão: hammer-ons, pull-offs, slides e vibrato.

  • Padrões rítmicos avançados com sincopes e tercinas.

  • Introdução ao Chord Melody: técnica de tocar a melodia e a harmonia de uma música ao mesmo tempo.

  • Uso de harmônicos para adicionar brilho e texturas.

• Módulo 7: Arranjo, Composição e Afinações Alternativas

  • Ferramentas para criar arranjos de músicas para ukulele solo.

  • Princípios de composição para criar músicas originais no instrumento.

  • Exploração de afinações alternativas (Low G, Slack Key) para expandir as possibilidades sonoras.

  • Desenvolvimento de um estilo musical pessoal.

• Módulo 8: Performance, Gravação e Amplificação

  • Construção de um repertório para apresentações ao vivo.

  • Técnicas de microfonação e uso de captadores para amplificar o ukulele.

  • Noções de gravação em estúdio para capturar o melhor timbre do instrumento.

  • Atuação como solista, acompanhante ou em conjunto.

• Módulo 1: Fundamentos e Timbres do Cajon

  • Anatomia do instrumento e postura correta para tocar.

  • Técnica para os sons fundamentais: o Grave (simulando o bumbo), tocado ao centro, e o Agudo (simulando a caixa), tocado nas bordas superiores.

  • Introdução aos toques "fantasma" (ghost notes) para preenchimento.

  • Exercícios de dissociação para separar e controlar os sons graves e agudos.

• Módulo 2: Grooves Básicos e Pulsação

  • Construção das primeiras levadas de Rock e Pop, estabelecendo a base rítmica.

  • Desenvolvimento da coordenação e alternância entre as mãos.

  • Foco absoluto no tempo e na precisão rítmica com o uso de metrônomo.

  • Criação de variações simples nas levadas para dar movimento à música.

• Módulo 3: Articulações e Texturas Sonoras

  • Expansão da paleta de sons do instrumento.

  • Técnica de slide (deslizar os dedos) para criar efeitos de vassourinha.

  • Uso dos dedos e unhas nas laterais para sons de "clique" (side clicks).

  • Técnica de notas abafadas (muted notes) para criar grooves com suingue e funk.

• Módulo 4: Aplicação em Estilos Musicais

  • Acompanhamento de levadas de Pop, Rock e Folk em formato acústico.

  • Introdução a ritmos latinos, como Rumba e Bossa Nova.

  • Introdução aos ritmos do Flamenco, a raiz de muitas técnicas modernas do cajon.

  • Desenvolvimento da escuta e interação para acompanhar outros músicos.

• Módulo 5: Técnica Avançada de Mãos e Dedos

  • Estudo de rudimentos (toques simples, duplos, paradiddle) aplicados com as mãos.

  • Técnicas de "rufo" com os dedos (finger rolls) para viradas rápidas e texturas.

  • Controle total de dinâmica, do pianíssimo ao fortíssimo.

  • Desenvolvimento de velocidade, resistência e precisão nos toques.

• Módulo 6: Independência, Improviso e Polirritmia

  • Uso dos pés com acessórios (pandeirolas, shakers) para criar novas camadas rítmicas.

  • Introdução ao uso do pedal de cajon para liberar as mãos.

  • Estudo de compassos compostos e polirritmos.

  • Ferramentas para improvisação e construção de solos com fraseado e musicalidade.

• Módulo 7: Hibridização do Setup e Ritmos do Mundo

  • Expansão do cajon para um set de percussão completo.

  • Uso de acessórios: vassourinhas (brushes), pratos (splash), blocos sonoros.

  • Aprofundamento em ritmos de matriz africana, afro-peruanos (a origem do cajon) e Flamenco avançado (ex: Bulerías).

  • Criação de um setup híbrido e personalizado para diferentes situações musicais.

• Módulo 8: Performance Profissional em Palco e Estúdio

  • Técnicas de microfonação para captar o equilíbrio entre graves e agudos em gravações e shows.

  • O papel do percussionista em estúdio: criatividade, precisão com clique e serviço à música.

  • Estratégias de performance ao vivo em contextos acústicos e amplificados.

  • Desenvolvimento de uma identidade sonora própria e versatilidade para atuar no mercado.

• Módulo 1: Fundamentos, Embocadura e Respiração

  • Anatomia do saxofone, montagem, postura e cuidados com o instrumento.

  • O papel da palheta, boquilha e abraçadeira.

  • Desenvolvimento da embocadura (a forma correta de posicionar a boca).

  • Técnica de respiração diafragmática para um sopro constante e controlado.

  • Produção das primeiras notas longas e estáveis.

• Módulo 2: Sonoridade, Leitura e Primeiras Melodias

  • Foco em obter um timbre limpo e consistente no registro inicial do instrumento.

  • Introdução à leitura de partituras na clave de Sol.

  • Estudo da digitação das notas na primeira oitava.

  • Técnica de articulação: o uso da língua para iniciar as notas de forma clara.

• Módulo 3: Técnica, Escalas e Articulação Fluida

  • Expansão da tessitura para o registro agudo com o uso da chave de oitava.

  • Estudo das escalas maiores e suas digitações.

  • Combinação de notas ligadas (legato) e articuladas (staccato) para criar fraseado musical.

  • Execução de arpejos e exercícios de agilidade.

• Módulo 4: Afinação, Dinâmica e Repertório Inicial

  • Desenvolvimento da percepção para tocar afinado, com o auxílio de afinadores e da escuta.

  • Controle de dinâmica: tocar do suave (piano) ao forte (forte).

  • Introdução às escalas menores.

  • Aplicação em um repertório variado: melodias populares, temas de filmes e estudos clássicos simples.

Nível Avançado

• Módulo 5: Improvisação no Blues e Harmonia

  • Domínio da tessitura completa do saxofone.

  • Estudo de todas as escalas maiores, menores e seus arpejos.

  • Introdução à improvisação através da escala de blues e da estrutura do blues de 12 compassos.

  • Entendimento da relação entre escalas e acordes (teoria harmônica).

• Módulo 6: Linguagem do Jazz e Técnica Expressiva

  • Estudo da rítmica do swing e da articulação jazzística.

  • Análise e execução de temas de standards de Jazz.

  • Desenvolvimento do vibrato para dar mais expressão ao som.

  • Técnicas especiais: subtone, growl e exploração de diferentes colorações de timbre.

  • Prática de transcrição de solos de grandes mestres do saxofone.

Nível Profissional

• Módulo 7: Domínio Harmônico e Técnicas Estendidas

  • Estudo da série harmônica para refinar o timbre e o controle.

  • Técnica para o registro superagudo (altissimo).

  • Improvisação sobre harmonias complexas (progressões II-V-I, modais, etc.).

  • Aplicação de escalas avançadas (bebop, diminuta, tons inteiros).

  • Noções de "dobra" em outros instrumentos de sopro (flauta/clarinete).

• Módulo 8: Performance Profissional e Leitura à Primeira Vista

  • Atuação em diferentes formações: big band, combo de jazz, naipe de sopros.

  • Desenvolvimento da leitura à primeira vista (sight-reading).

  • Conhecimento aprofundado de equipamentos: setups de boquilha, palheta e sax para cada estilo.

  • Preparação para performance em estúdio e ao vivo, e desenvolvimento de uma voz artística única.

• Módulo 1: Fundamentos da Escaleta

  • Anatomia do instrumento, uso dos bocais (curto e com mangueira) e válvula de umidade.

  • Controle do Sopro: A base de tudo. Exercícios para produzir um som estável, contínuo e sem oscilações.

  • Postura e posicionamento das mãos.

  • Localização das notas no teclado e digitação inicial com a mão direita.

• Módulo 2: Articulação, Ritmo e Melodias

  • Articulação com a Língua: Uso do toque da língua ("ta-ta-ta") para iniciar as notas de forma clara e rítmica.

  • Leitura de partituras e cifras simples.

  • Execução das primeiras melodias, coordenando sopro, articulação e digitação.

  • Estudo de figuras rítmicas aplicadas em melodias conhecidas.

• Módulo 3: Escalas e Introdução à Harmonia a Duas Mãos

  • Execução de escalas maiores com digitação correta.

  • Técnicas para tocar com as duas mãos (apoiando a escaleta no colo ou em uma mesa).

  • Introdução à harmonia: a mão esquerda toca notas-base (tônicas) enquanto a direita executa a melodia.

• Módulo 4: Formação de Acordes e Acompanhamento

  • Execução de acordes básicos (tríades maiores e menores), exigindo maior controle do sopro.

  • Acompanhamento de músicas tocando acordes com a mão esquerda e melodia com a direita.

  • Estudo de progressões harmônicas simples (I-IV-V).

  • Controle de dinâmica (forte/fraco) através da intensidade do sopro.

• Módulo 5: Estilos, Improvisação e Efeitos

  • Aplicação em estilos onde a escaleta se destaca: Reggae, Ska, Dub, MPB.

  • Introdução à improvisação com as escalas Pentatônica e de Blues.

  • Técnica de "bending": como "entortar" a nota com o sopro para dar mais expressão.

  • Uso de notas curtas e rítmicas (staccato) para criar levadas percussivas.

• Módulo 6: Harmonia Avançada e Texturas

  • Técnicas de harmonia a duas mãos, tocando em intervalos de terça, sexta ou em contraponto.

  • Uso de acordes com sétima e outras extensões.

  • Criação de texturas sonoras (como um acordeon ou harmônio) com acordes longos.

  • Técnica de "flutter tonguing" (tremolo com a língua) para criar efeitos de sustentação.

• Módulo 7: Improvisação e Técnicas Estendidas

  • Improvisação sobre estruturas harmônicas mais complexas (Jazz, Bossa Nova).

  • Desenvolvimento de um vocabulário e estilo de improviso pessoal.

  • Uso de técnicas percussivas: estalos com a língua, cliques e até "beatbox" através do instrumento para criar grooves rítmicos.

  • Estudo de fraseados complexos e virtuosismo.

• Módulo 8: Performance, Gravação e Sonoridade

  • Técnicas de microfonação para captar o som acústico da escaleta em shows e estúdios.

  • Uso de efeitos (delay, reverb) para moldar a sonoridade.

  • O papel da escaleta em um arranjo: quando ser melodia, harmonia ou textura.

  • Manutenção e limpeza do instrumento para garantir seu bom funcionamento.

  • Transcrição e análise de grandes nomes da escaleta, como Augustus Pablo e Hermeto Pascoal.

• Módulo 1: Fundamentos da Voz e Respiração Diafragmática

  • Anatomia da voz: entendimento básico do aparelho fonador.

  • Postura corporal como alicerce para a produção vocal.

  • Respiração Diafragmática: O motor do canto. Exercícios para controle do fluxo de ar, apoio e sustentação das notas.

  • Primeiras vocalizações para produção de som livre e sem esforço (humming, lip trills).

• Módulo 2: Afinação, Ressonância e Articulação

  • Afinação: Treinamento auditivo (percepção musical) para cantar as notas com precisão.

  • Ressonância: Exercícios para "colocar a voz", explorando os espaços de ressonância do corpo para obter um som rico, presente e sem esforço.

  • Articulação: Dicção e a importância de vogais e consoantes para a clareza da mensagem cantada.

• Módulo 3: Extensão e Registros Vocais

  • Expansão da tessitura vocal de forma gradual e saudável, para alcançar notas mais graves e mais agudas.

  • Identificação e trabalho dos registros vocais: voz de peito, voz de cabeça e a transição entre eles (passaggio).

  • Introdução à voz mista (mix voice) para conectar os registros e criar um som homogêneo em toda a extensão.

• Módulo 4: Dinâmica, Interpretação e Saúde Vocal

  • Controle de dinâmica (cantar forte e fraco) com apoio respiratório, sem tensionar a garganta.

  • Interpretação: Como usar a voz para contar uma história e transmitir emoções, analisando a letra e a melodia.

  • Saúde Vocal: Práticas essenciais de aquecimento, desaquecimento e cuidados diários para manter a voz saudável.

• Módulo 5: Agilidade, Drives e Estilização

  • Agilidade Vocal: Exercícios para executar melismas e frases rápidas com precisão e leveza.

  • Estudo de drives vocais (efeitos como belting, vibrato, falsete, fry) e sua aplicação correta e saudável em diferentes estilos.

  • Análise e aplicação de características vocais de gêneros específicos (Pop, Rock, R&B, MPB, Jazz, etc.).

• Módulo 6: Harmonia Vocal e Improvisação

  • Desenvolvimento da percepção para cantar segunda voz e harmonias vocais.

  • Ferramentas para improvisação melódica (ad-libs, scat singing).

  • Uso de escalas (pentatônica, blues) para criar variações e ornamentos em uma melodia.

• Módulo 7: Performance de Palco e Técnica de Microfone

  • Técnica de Microfone: Como usar o microfone a seu favor para controlar dinâmica, timbre e evitar ruídos indesejados.

  • Presença de Palco: Como se movimentar, se expressar corporalmente e se conectar com a plateia.

  • Construção de um repertório coeso e que valorize a identidade do cantor.

• Módulo 8: Gravação em Estúdio e Carreira

  • Técnicas de canto para estúdio de gravação: performance com fones de ouvido, precisão rítmica e de afinação, e trabalho com produtores.

  • Desenvolvimento de uma identidade artística única.

  • Estratégias para o mercado de trabalho: audições, networking e atuação como vocalista principal, backing vocal ou cantor de estúdio.

• Módulo 1: Fundamentos da Escrita Musical

  • As 4 propriedades do som: Altura, Duração, Intensidade e Timbre.

  • A pauta (pentagrama), as claves (Sol, Fá, Dó) e a localização das notas.

  • As figuras musicais (semibreve, mínima, etc.) e suas respectivas pausas.

  • Conceitos de Tom e Semitom. Acidentes musicais (sustenido, bemol, bequadro).

• Módulo 2: Ritmo, Métrica e Compasso

  • Fórmulas de compasso simples (2/4, 3/4, 4/4) e composto (6/8, 9/8, 12/8).

  • Unidades de tempo e de compasso.

  • Síncope, contratempo e quiálteras: elementos que criam complexidade rítmica.

  • Leitura rítmica e solfejo de exercícios melódicos simples.

• Módulo 3: Intervalos e Escalas

  • Intervalos: a distância entre as notas. Classificação completa (justos, maiores, menores, aumentados, diminutos).

  • Escalas Maiores: estrutura e formação. Ciclo das Quintas e armaduras de clave.

  • Escalas Menores: as 3 formas (natural, harmônica e melódica) e o conceito de tonalidades relativas.

• Módulo 4: Formação de Acordes e Cifras

  • Tríades: formação dos acordes de 3 notas (maior, menor, aumentado, diminuto).

  • Estado fundamental e inversões de acordes.

  • Sistema de Cifras: como ler e escrever acordes de forma universal.

  • Relação entre a melodia e os acordes de base.

• Módulo 5: Campo Harmônico e Funções Harmônicas

  • Construção do Campo Harmônico Maior: os acordes gerados a partir da escala.

  • Funções Harmônicas: o papel de cada acorde na tonalidade (Tônica, Dominante e Subdominante).

  • Cadências: as "pontuações" da música. Estudo das cadências principais.

  • Análise de progressões harmônicas em músicas populares (I-V-vi-IV, ii-V-I).

• Módulo 6: Tétrades e Tensões

  • Tétrades: formação e aplicação de acordes com 4 notas (Maj7, m7, 7, etc.).

  • Estudo do Campo Harmônico Maior com tétrades.

  • Dominantes Secundários: acordes que "preparam" para outros acordes além da tônica, criando mais movimento.

  • Acordes de Empréstimo Modal: acordes "emprestados" do campo harmônico menor para colorir a música.

• Módulo 7: Análise, Modulação e Formas Musicais

  • Modulação: técnicas para a mudança de tonalidade dentro de uma música.

  • Análise Harmônica: a prática de analisar uma obra, identificando sua estrutura, harmonia e elementos teóricos.

  • Formas Musicais: estudo das grandes estruturas (Verso-Refrão, AABA, Sonata, Blues, etc.).

  • Introdução ao Contraponto: a arte de combinar melodias independentes.

• Módulo 8: Tópicos Avançados e Harmonia Moderna

  • Harmonia Modal: composição e improvisação baseada nos modos (Dórico, Lídio, etc.), comum no Jazz e na música folclórica.

  • Acordes com tensões (9ª, 11ª, 13ª) e suas aplicações.

  • Exploração de conceitos da música do século XX e contemporânea (atonalismo, politonalidade, etc.).

  • Fundamentos de Arranjo e Orquestração: como aplicar todo o conhecimento teórico na distribuição de ideias entre vários instrumentos.